Le "Stupid" bullying.

Daniéle était une jeune fille très très timide. Son père était français, sa mère était africaine; même si Danièle est née en France, évidemment elle était française, elle avait des traits africains. Elle avait la peau foncée, un grand nez comme sa mère, des yeux marrons et elle avait les cheveux courts et de la couleur de la terre. Mais elle était une fille très très normale. Elle adorait les livres, les films et la musique. Elle aimait sa famille, rester au lit jusqu'à midi et elle n'aimait pas les devoirs! Elle aimait aussi sortir avec ses amis. Le problème? Elle n'en avait aucun.

Danièle ne comprenait pas pourquoi personne ne voulait pas être avec elle. Est-ce qu'elle sentait mauvais? Non, ce n'est pas posible, elle prenait une douche tous les matins! Est-ce qu'elle était très ennuyée? Non, elle avait plein de choses dont elle pouvait parler! ''Alors... qu'est-ce que c'est ça que je fait mal? Pourquoi personne ne parle avec moi? Pourquoi tout le monde est fâché avec moi si je ne fais rien!'', Danièle pensait ça tous les matins juste quand elle ouvrait les yeux. Tous ses copains se moquaient d'elle, tous ses copains l'ignoraient. Danièle était déprimée. Sa seule amie était sa mère. Sa mère était juste comme Danièle. Mais sa mère avait toujours un sourire dans sa visage, Danièle avait perdu la sienne.

Mais, un beau jour, un nouveau garçon est arrivé au collège. Et, par surprise de Danièle, il était africain! Ouais, il était français, mais son père était africain, juste comme Danièle! Tout semblait parfait! Mais Danièle était déprimée. Trois ans de ''bullying'' lui avaient affecté... Ce nouveau garçon s'est rapproché d'elle également. Danièle a caché son visage instictivement, elle ne voulait pas plus de gros mots! ''De quoi est-ce que tu as peur?" a dit le garçon entre rires. Danièle n'a rien dit. ''Huh, je m'appelle Paul'', Paul lui a offert sa main, mais, une fois de plus, Danièle n'a rien fait. ''Ew, est-ce que tu as parlé avec elle? Oublie-la! Elle est très bizarre et tu es très beau!'' a crié une blonde. Paul lui a regardé une seconde, lui a fait une grimace et il a serré dans ses bras Danièle. ''Ah... oui, maintenant je comprends, ces idiots ne comprennent pas que tu est incroyable! Alors, on va voir un film ensemble, huh? Je veux te voir sourire!''. Et, depuis longtemps, Danièle a sourit comme elle n'avait jamais souri.

Comentario de texto: ''Vuelva usted mañana''.

''Vuelva usted mañana'' es un artículo de Larra publicado en enero de 1833. A pesar de ser un artículo del siglo XIX, ''vuelva usted mañana'' es probablemente el artículo más conocido y citado de Larra pues se asemeja bastante a lo que vivimos en nuestros días en el mundo español.

En este artículo Larra reflexiona sobre la pereza, el civismo de los españoles, el cuál en algunos casos es nulo; y su comportamiento. Siendo éstos los temas principales del texto.

Con respecto a la división en partes, al ser un texto más largo, lo he dividido en dos partes solamente, dentro de las cuáles podríamos resaltar diversas subdivisiones. En la primera parte Larra se centra en dar argumentos para apoyar sus teorías sobre el pueblo español y lo que  piensan los extranjeros de él, mientras que en la última parte lo resume todo a una tesis y da la conclusión. En esta conclusión relata una pequeña historia personal asegurándonos así que el tampoco está extinto de pereza; pues este artículo llevaba meses queriéndolo escribir y siempre apagaba la luz mientras decía ''¡Eh, mañana lo escribiré!''.

Larra hace este texto argumentativo o artículo político sobre los ciudadanos españoles apoyándose en un extranjero que fue de visita a su casa días antes. Y habla de estos extranjeros como personas que ''en mala o en buena parte han de tener siempre de nuestro país una idea exagerada e hiperbólica''. El asunto es que un francés llega a casa de Larra un buen día con la necesidad de realizar unas gestiones e invertir capital en España. Este hombre, Sans Delai, dice que solo tardará 10 días en cumplir todo lo que tiene previsto, a lo que Larra responde con una risa y la propuesta de que le invitaría a comer el mes número 15 de su estancia en España. Sans Delai cree que le toma el pelo, pero con el paso del tiempo se da cuenta de que las gestiones le llevarán más tiempo de lo que pensaba pues siempre le contestan con un ''vuelva usted mañana''.

Larra utiliza en este artículo, como en muchos otros suyos, una gran ironía y sarcasmo que hace la lectura más amena.

''Gran persona debió de ser el primero que llamó pecado mortal a la pereza''.

El papel de la mujer en las obras de Lorca.

Federico García Lorca fue un célebre poeta del siglo XX, perteneciente a la generación del 27, el cual destaca por sus obras llenas de viveza y sentimiento.

La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre fueron escritas por él, entre otras. Su inspiración era la de las antiguas historias que escuchaba de señoras que acudían a los corros, y éstas solían ser de amores no correspondidos, adulterios conocidos pero silenciosos, etcétera. Una de sus características es el papel que la mujer posee en los versos de sus escrituras, que se presenta como la cuidadora del hogar y quien realiza todas las responsibilidades de madre y esposa, un claro ejemplo sería en Bodas de Sangre, en el que aparece Leonardo y su familia, y las encargadas de cuidar al bebé son las mujeres; su esposa y suegra.

Además, penetra en el interior de sus almas para expresar sus sentimientos y emociones frustradas que no pueden mostrar al exterior debido a la situación que están viviendo que les presiona. Lorca define sus obras como un drama de mujeres en los pueblos de España. Se encarga de conceder el protagonismo a ellas. No individualiza a cada uno de sus personajes femeninos, sino que las trata como un conjunto, con lo que sugiere que algunos de los problemas reflejados en la obra afecten a todas las mujeres en general. Otorga a cada una de éstas edades semejantes y nombres parecidos, que frecuentemente describen a la persona, como en el caso de Angustias en La casa de Bernarda Alba, que se trata de una persona triste y atormentada. Además de esto, no describe la aparencia fisica de la mujer, tal vez para que nos concentremos en sus ánimos y pensamientos.

En “La casa de Bernarda Alba“ la propia Bernarda trata a menudo a sus hijas como si fueran una sola, pues las ve como títeres sin voluntad, como cuando dice expresiones como: Fuera de aquí todas“, “Vosotras al patio“ … Éstas no tienen libertad de expresión, pues Bernarda ejerce un control absoluto sobre ellas y las tiene reprimidas ante la sociedad.

En el teatro de García Lorca abundan las criadas, en parte por la estructura social de la época en la que se encontraba, donde las sirvientas eran habituales; y en parte porque Lorca pasó su infancia rodeado de criadas. De todas las que aparecen en La casa de Bernarda Alba, la que más destaca es la vieja Poncia, que hace referencia al típico papel de criada que es fiel a su amo pero le guarda rencor.

La ausencia absoluta de personajes masculinos en escena contrasta significativamente con la presencia asfixiante de la masculinidad en los diálogos que mantienen las mujeres.

En las obras de Lorca la sociedad era machista, ya que la mujer era considerada inferior al hombre.

La mujer es presa de un final trágico y siempre sufre por el homre. En Bodas de Sangre, los varones mueren, pero aquellas que padecen son las mujeres. En La casa de Bernarda Alba, por el contrario, muere Adela, pero toda la familia acaba siendo martirizada. Por lo que podríamos resumirlo en el hecho de que las mujeres son al final aquellas que reciben las tragedias de los hombres, ya sea indirecta o directamente.

Bodas de sangre, por Ana Bandera y Luisa Carrégalo

• Lugar en el que transcurre la obra:

El lugar físico donde suceden los hechos es un pueblo de Andalucía, situado en pleno campo donde las casas estaban muy alejadas unas de otras. Había muchas parcelas en donde trabajaba la gente (como el Novio y el Padre de la Novia). Si nos paramos a analizar más detenidamente cuáles han sido los espacios, acto por acto, serían los siguientes:

Acto I:
Cuadro I: habitación pintada de amarillo, hogar del Novio y su madre.Cuadro II: habitación pintada de rosa con cobres y ramos de flores. En el centro una mesa con mantel, hogar de la familia de Leonardo.Cuadro III: interior de la cueva donde vive la novia, al fondo una cruz de grandes flores rosa, las puertas redondas con cortinas de encaje y lazos rosa, por las paredes de material blanco y duro, abanicos redondos, jarros azules y pequeños espejos.
Acto II:
Cuadro I: zaguán de la casa de la Novia.Cuadro II: exterior de la cueva de la Novia.
Acto III:
Cuadro I: bosque.
Cuadro II: habitación blanca con arcos y gruesos muros, a la derecha escaleras blancas, gran arco en el fondo y pared del mismo color.

• Tiempo:

A pesar de que Lorca no quiso fijar ningún tiempo en la obra, hay referencias en ella que te hacen pensar que podría ser la estación del año del verano, por ejemplo, debido al calor que dice haber la Novia. No obstante, hay referencia a las partes del día en las que se desarrolla cada acto de la obra.

El tiempo que transcurre en la obra es un mes, desde la pedida de mano de la Novia hasta la boda.

• Personajes:

Federico García Lorca no solía asignar nombres propios a los personajes de sus obras (Leonardo es una de las excepciones) porque busca el simbolismo de los personajes más que seres individuales. Busca simbolizar con ellos las pasiones amorosas más primitivas a la vez que los enfoca en un mundo rural.

-La Novia: La Novia representa la eterna lucha entre la pasión y la honra, escuchar a su corazón y sus sentimientos o hacerle caso a lo que le dictan y a su cerebro. Se debate entre sus instintos, que son acercarse a Leonardo, su antiguo amor; o hacerle caso a su Padre y casarse con el Novio. Desde el principio la encontramos desorientada y, por supuesto, desilusionada con la boda. La llegada de Leonardo hace que se revolucione todo de nuevo, y, al inicio del segundo acto presenciamos un diálogo con la Criada que nos revela definitivamente sus más profundos pensamientos y deseos. En este segundo acto se empieza a notar la tensión de la Novia preparando una huida. En el tercer acto la novia definitivamente hace caso a su pasión amorosa y notamos claramente el amor hacia Leonardo en sus diálogos. “No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera”, es una de las frases que dice la Novia en este tercer acto demostrando así su tímida desorientación pero su gran amor y necesidad de él.

-El Novio: La mayoría de los personajes masculinos de Lorca representan la tranquilidad y el trabajo silencioso, el Novio cumple esta regla también. Es mucho más pasivo que la Novia y la Madre ejerce sobre él un gran dominio. Una vez engañado y abandonado, sus mayores sentimientos de venganza y de la honra salen a la luz empujados por la Madre cuando se lanza en persecución de los amantes.

-Leonardo: A pesar de ser el único personaje con nombre en la obra representa también el símbolo de la pasión sin límites e irrefrenable. Es el principal causante de la tragedia. Es el personaje más salvaje y desenfrenado de la obra. El caballo le simboliza, símbolo de libertad y de vehículo hacia la muerte.

-La Madre: Decidida, de luto, dominante, fuerte y sufridora nata. Tiene un pasado que se niega a olvidar y del que quiere venganza: uno de sus hijos y su marido fueron asesinados, no a la vez, pero si por la misma familia, los Félix. Es una personaje muy intuitivo y ya desde el primer acto hace acto de presencia su premonición, la Madre sospecha que el matrimonio de su hijo encierra algo malo. La frase sobre la Novia de ''siento, cuando la nombro, como si me dieran una pedrada en la frente'' lo demuestra. Cuando la honra de su familia se pone en duda de nuevo por culpa de la Novia y de su huida, la Madre está totalmente dispuesta a dar su vida si es necesario por limpiarla. Una vez sola y muerto su último hijo, volvemos a ver en ella el odio y la venganza, para después dar paso a la resignación y la tristeza de la pérdida. Lorca quería resaltar con ella la soledad de la mujer en el mundo rural.

-La criada: La Criada es uno de los personajes secundarios. Quiere ayudar a la Novia a escapar de su trágico destino, por lo que se opone a Leonardo y busca hacerle ver que puede ser feliz en su matrimonio, tarea bastante complicada que nunca consigue llevar a cabo.

-La mujer de Leonardo: Es despreciada por su marido, ya que Leonardo está enamorado de la Novia. Quiere evitar este destino, pero, como muchos otros personajes, tampoco lo consigue. Hace referencia en alguna ocasión a su madre, alegando que a ella le pasó lo mismo.

• Temas:
  La tierra y el mundo rural
  El mundo rural es el escenario principal y único de toda la obra, está presente en las costumbres, en las descripciones, en los instrumentos que aparecen, incluso en la forma de vestir de los personajes. La Madre hace mucha referencia a la Tierra, a su tierra, tanto en el significado de propiedad como en el significado de costumbre, origen y raíces. La tierra significa eso, las raíces de los personajes, el origen y el final. La dureza de trabajar la tierra también está muy presente en la obra, Lorca resalta esto para adentrarnos más en el mundo rural y para asociar esta dureza con la dureza de las pasiones.
  El amor y la muerte
  Esta antítesis básicamente resume la obra, es el tema principal, y está muy lograda. El romance de La Novia y Leonardo simboliza el amor por encima de todo, el amor sin barreras, sin límites, el amor loco. La muerte, por el contrario, expresa un doble significado: para la sociedad, es el castigo justo, para los amantes, la eternidad. Una eternidad que alcanzarían ambos amantes con la muerte, pero la Novia no muere, lo que hace de ella una desdichada y de la obra, una historia más real y común. En el tercer acto, tanto el amor como la muerte, se expresan en su plenitud.
  La venganza

Podríamos asociar la venganza en parte con la tierra. En el primer cuadro ya vimos como la Madre se aferra a su tierra en símbolo de venganza por la muerte de su marido y su hijo.

• Símbolos:
  -Cuchillo, navaja, puñal: Es el símbolo por excelencia de la obra. Ya desde el primer acto se hace referencia de él. Se relaciona con una muerte inevitable porque implica el derramamiento de sangre, de ahí el título de la obra.
  -Caballo: Suele estar relacionado con la virilidad y la muerte, siendo éste el vehículo hacia ella y lo que lleve a los personajes a la tragedia.
  -Luna: No es la muerte en si, sino su mensajera.
  -La Mendiga: Simboliza la muerte.
  Los vegetales
  Suelen estar muy presentes en las obras de Lorca, dentro de este grupo entran las flores, algunos ejemplos de ellas:
  -Clavel: Representa la pasión del hombre.
  -Rosa: Simboliza a la mujer y su juventud.
  Los vegetales suelen simbolizar la virilidad, la fuerza, la honradez..

Comentario de texto: ''A un olmo seco''

''A un olmo seco'' es un poema de Antonio Machado incluido en la obra ''Campos de Castilla''. Antonio Machado es un poeta de fines del siglo XIX, perteneciente a la Generación del 98, que tuvo dos etapas en su vida como autor: modernista intimista (Soledades) y otra en la que se preocupaba más por temas políticos y sociales, así como lamentos por la muerte de Leonor (como en este poema).

El tema principal de la obra es la esperanza que intenta desesperadamente experimentar el autor por la mejoría de su esposa Leonor aún y cuando está todo perdido.

He dividido el poema en tres partes:

• La primera parte abarcaría desde el primer verso al 14º (desde ''Al olmo viejo...'' hasta ''...las arañas''.). En esta parte el autor se centra en describir con todo detalle el mal estado que presenta el olmo, el cual utiliza para representar a Leonor. El olmo tiene connotaciones negativas: olmo viejo, seco, podrido, hileras de hormigas en su tronco, arañas en el interior... Todas estas connotaciones hacen que imaginemos un árbol enfermo, el cual parece estar perdiendo la vida a pasos agigantados, y para el que no parece haber esperanza. Más, Machado visualiza en el árbol como una pequeña ramita ha acabado floreciendo gracias a las lluvias y a la primavera, experimentando así una esperanza y esperando un milagro parecido en su mujer enferma de tuberculosis.

• La segunda parte, la cual abarcaría desde el verso 15º hasta el 27º (desde ''Antes que te derribe...'' hasta ''… la gracia de tu rama verdecida''). En esta segunda parte, Machado echa una visión hacia el futuro y se aventura a pensar en los diferentes destinos que desgraciadamente tomarán tanto el olmo como su mujer cuando sus luces se apaguen. Pero antes de que todo eso pase, quiere seguir disfrutando un poco más de lo que el olmo le ofrece, y quiere agarrarse a la esperanza que esa ramita florecida le ha dado.
• Y la última y tercera parte que estaría compuesta por tres versos, los tres últimos, (desde ''Mi corazón...'' hasta ''...otro milagro de la primavera''). Es aquí cuando definitivamente Machado asocia ese milagro ocurrido en el árbol con un posible milagro en la mejoría de su esposa. Machado se aferra a esta esperanza con todas sus fuerzas.

El tema de este poema es claramente la esperanza.

Machado realiza una descripción impecable de el lamentable estado de un olmo seco, al que ya apenas le queda vida, asociándolo con su esposa, enferma de tuberculosis. Todo el poema en sí es una metáfora, pero las arañas y sus telarañas en el interior del tronco hace que las asociemos con los tejidos respiratorios afectados por esta enfermedad. El musgo amarillento que cubre al olmo es la apariencia de Leonor, el color enfermizo de su rostro. Al igual que ''Al olmo viejo, hendido por el rayo'' hace una referencia directa a la forma en la que la enfermedad ha atacado a su esposa.

La esperanza es algo que no debe perderse, que hasta en los momentos más oscuros muchas veces hace que veamos la luz, aunque en un principio sea una mera ilusión de tu cerebro. Esa esperanza que mantenemos muchas veces se ve recompensada con algo que acaba convirtiéndose en real. Pero también hay que saber controlar nuestra parte racional y ser conscientes de que no todo es esperanza, que no todo depende de nosotros y que muchas cosas no podemos controlarlas por desgracia, como las enfermedades.

The story of my life.

I was born in Málaga, on the 9th January of 1998. In fact, my parents didn't live there when I was born, because of my dad's job. But my mom decided to come here and had the birth with the support of her mother and her sister (my grandmother and my aunt). I was the first child my parents had, so they were new in that; adding to this the fact that they were more than 500 kilometres away from their parents and the experience my grandparents could've told them, I was like an experiment. Of course my parents gave me all their love, and they did it (in fact they're still doing it today) the best they could. When I had about 2 months of life, my parents moved to Cuenca again and they tried to continue their normal life, but now, with a new member in the family, me.

My mom has told me that I was a quite, patient girl and that I didn't give her too much trouble. She was studying her entrance exams as psychologist while she was taking care of me. She said that she sat me in the table near her and that she gave me books and more books, while she was studying, and that I could spend hours there, interested in books making no noise. I loved to read, currently I love it too. I learnt to read at the age of four (before that I used to love books because of their images and because of my dad read them to me), and I loved the school. Every morning I had to take a school bus with the rest of the children, and travelled to another village (but I didn't have to travelled for hours either, just like half an hour) to go to school.

Everything changed when I turned 6. We moved again. This time they sent my father to Navarra, even farther away from Málaga. And I have to admit that I remember this time of my life as one of the happiest. I spent a good time there. I made new friends, I saw the snow and how it falls in winter, I loved my new bedroom and my parents had one of the most exciting news they have given me ever, I was going to have a little brother! I loved my brother, even when I didn't know him. I had dreams about him almost everyday since the day my parents announced me that. I couldn't stop of imagining how will he be, how cool it will be to have a brother and have someone to play with and to read books to. I was very excited. Nine months later, once again, we returned to Málaga to welcome my little brother with all the family. My earliest moment of him is the first time I saw him. I remember I was very nervous the 18th March (the day that my brother will born) in the hospital and that my grandparents didn't know what to do with me and with my behaviour. So I remember going out of the room, and seeing a nurse running with a baby in a cot. At first I didn't recognise him (because I didn't know him), but someone said: ''Luisa, look at it, that's your brother!''. And in that moment, to be honest, I really didn't know what I should do or what I should say, so I just came back to the room. And that's it, that was the very first time I saw him after too much time waiting to that day to come.

Later, we returned to Navarra and my house was full of energy and happiness again with a new baby at home. Everyone said that my brother was so much naughty than me with his age, but, to be honest, I didn't matter, I really like him. He was (and he is) a very funny person. One year later, we finally moved to Málaga. We bought a new flat, and we started a new life here, with all the family. Until nowadays.

I have to admit that I had such a wonderful childhood. A perfect childhood, I have nothing bad to say about it. I have grown up seeing and reading the Harry Potter films and books,. It could sound stupid, but it is a very special part of my childhood that I'm thankful about. My parents have given me all their love, of course they are doing it today too, and they have made everything special and happy and magical. I wish someday I will be able to do that with my own children.

Comentario de texto: ''Marina''

''Marina'' es un poema de Rubén Darío publicado en 1905. Pertenece a la corriente modernista, desarrollada en el siglo XX por todo el ámbito hispánico principalmente, que representó una actitud vital de rechazo del utilitarismo. A este rechazo se sumó la búsqueda de la belleza, y de las sensaciones y emociones intensas de cada persona. Se volvió a la evasión del mundo circundante en el espacio (buscando lugares exóticos) y en el tiempo (recreando épocas pasadas). El modernismo chocaba de lleno con la antigua etapa, el realismo; y resurgía de las cenizas del romanticismo.

El tema de este poema es la añoranza. El poeta se dirige al mar recordando su infancia y ensalzando y alabando a éste. ''Mar armonioso, mar maravilloso''. ''Marina'' pertenece a la obra ''Cantos de vida y esperanza'' de Darío, en donde podemos identificar un tono más íntimo, personal y reflexivo. En él también trata temas filosóficos como el sentido de la vida.

El poema posee características propias del modernismo como pueden ser:

-La reivindicación de la belleza: la identifica con el mar.

-Defiende lo lujoso y culto frente a lo vulgar a la vez que refleja una renovación en el lenguaje, palabras elegidas por Darío con el fin de dar a sus poemas una sonoridad y una capacidad para transmitir emociones.

-El rechazo a la realidad evadiéndose en el espacio y en el tiempo. En este caso habla de los ''Colones'' y los ''Vascos'' los cuales podemos identificar con épocas pasadas.

A la vez que alaba al mar y resalta todo la maravilloso que hay en él, lo contrapone con los peligros que acechan en él, como los ''ciclones'' y ''peñascos''. También, para volver a épocas pasadas nombra a personajes mitológicos como ''Zeus'', ''Europa''.. etc. Lo que le da un sentido más bello y culto a su poema.

Podemos dividir el poema en dos partes. La primera desde el primer verso (''Mar armonioso..'') hasta el 18º (''...de tu alma invisible''). En esta primera parte el autor describe completamente al mar, en todos sus matices, centrándose así en esta descripción: ''mar armonioso'', ''mar maravilloso'', ''blanco y azul tumulto''... La segunda parte comprende desde el 19º verso (''Velas de los Colones..'') hasta el último (''...nacer mil rosas''). En esta última parte Darío se centra en hechos ocurridos en el mar, tanto históricos como diarios.

En este poema también podemos encontrar diferentes recursos estilísticos. La existencia de metáforas como ''blanco y azul tumulto'' que hacen referencia al mar, metonimias como ''vela'' que sustituyen a ''barco'', personificaciones como ''mar partenal, mar santo''... resaltan a primera vista en el texto. También encontramos sinestesias como ''salada fragancia'' o ''suaves las horas'', recurso en el que atribuimos sensaciones que percibimos con un sentido a otro.

Desde mi punto de vista el mar es un misterio. Constituye el 70% de nuestro planeta aproximadamente. Del cual, solo se ha explorado el 5%.Y ese 5% ha dado para mucho, para muchísimo. Solo ese 5% ha inspirado a autores como Rubén Darío a escribir poesía; solo con conocer esa pequeña porción, ya desde la Antigüedad el mar ha sido adorado por todos. Y no tenemos que irnos muy lejos para darnos cuenta del porqué. Solo con llegar a su orilla, sumergir los pies en ella y escuchar el lento pero constante sonido de las olas; podemos darnos cuenta de ello. El mar inspira libertad, inspira tranquilidad, aún y cuando no sabemos realmente que podemos encontrarnos en la mayor parte de él. El mar es algo enorme, es un gran misterio, al cual seguimos adorando como todos nuestros antepasados; o al menos, la inmensa mayoría. No nos importa no conocerlo entero porque la pequeña porción que nos muestra, nos encanta y es suficiente. Suficiente para echarlo de menos si te vas lejos.

 

Manifiesto: ''La paz en tiempos de crisis''.

Estamos en tiempos de crisis, eso no podemos negarlo. Tiempos de lluvia, tiempos de estrés, tiempos tristes, tiempos en los que la gente parece haber perdido la sonrisa, tiempos en los que nos necesitamos, más que nunca. Nos necesitamos los unos a los otros, el apoyo mutuo y constante de cada individuo creando así una gran máquina unida y acompasada llamada pueblo. Tenemos que ser uno, aportar nuestro granito de arena para salir de ésta. Y esto es un hecho, algo que tenemos que asimilar y llevar a cabo. Somos millones de personas, si nos uniéramos, podríamos hacer casi cualquier cosa.

Y es aquí donde entra la paz, donde entra ese sentimiento de apoyo mutuo, porque si queremos unirnos, primero tenemos que estar en armonía los unos con los otros. ''La paz comienza con una sonrisa'', decía Maria Teresa de Calcuta. Regala sonrisas, crea paz.

Es cierto que, a lo mejor, tendemos a pensar que en tiempos de crisis la paz tendría que desaparecer o que ya ha desaparecido. Pero es ahora cuando más necesitamos paz. La necesitamos pero no va a venir sola. No va a caer del cielo, porque la única cosa que cae del cielo es la lluvia. Si queremos algo, tenemos que luchar por ello, y hasta que no luchemos por una unión, por algo en común, no obtendremos nada más aparte de tiempos tristes en los que la gente parece haber perdido la sonrisa. Recuperémosla, luchemos por ella. Luchemos por la paz. 

Canción del Pirata

La ''Canción del pirata'' es una de las obras más conocidas dxdadael poeta perteneciente al romanticismo español, José de Espronceda. El romanticismo es un movimiento cultural y político del siglo XIX. Surgió como reacción a la época anterior, que se centraba en la razón, haciendo destacar con este nuevo movimiento no solo ésta, sino también los sentimientos, las emociones y los ideales de las personas. El romanticismo ocurre gracias y por la libertad.

Volviendo al poema, la ''Canción del pirata'' está contada por un pirata que vive libre en su barco y fiel a sus propias leyes. Cuenta su vida, la suya junto a su barco, expresando muchos sentimientos, pero, el que reina sobre todos es la libertad. La libertad está siempre presente en el poema. Es el tema de éste. Decimos que la liberta es un tema romántico debido a que es una exaltación y/o protesta contra las normas sociales o contra la vida misma. El pirata es un hombre libre, como ya hemos podido deducir, ''bajel pirata que llaman, por su bravura el temido'', es un hombre fuerte, un hombre al que todos temen, un hombre peligroso, pero un hombre libre. Otros elementos del romanticismo que aparecen en el poema son los siguientes:

-El subjetivismo, en forma de justicia social, en forma de libertad.

-La fuga del mundo circundante, el autor se evade a lugares exóticos ya que no le gusta el mundo en el que vive. ''Asia a un lado, al otro Europa, y allá a su frente Estambul''.

-La incorporación del paisaje al estado de ánimo del escritor, durante todo el poema se intuye que el mar está embravecido, lleno de energía y de sentimientos que chocan y que quieren ser expresados, como Espronceda.

-La oposición a toda norma en la creación artística, ya que el poema no sigue una estructura métrica determinada. El poema está compuesto por 17 estrofas. Las dos primeras son octavillas, estrofa de ocho versos (de arte menor) formada por dos redondillas y en la que una de las rimas se repite en la segunda de ellas. Otras estrofas son invención del propio autor mientras que el estribillo es una copla. El poema entonces es una mezcla de distintas estrofas.

Destacando brevemente los recursos estilísticos utilizados, podríamos hablar de aliteraciones (sonidos retumbantes) y alguna que otra personificación, sobretodo referente al mar o al barco.

Ya por último, analizando la división en partes del poema podemos encontrarnos con que está dividido en dos partes:

-La primera que comprende desde la primera a la quinta estrofa. Es aquí donde ocurren las descripciones, tanto del paisaje, como del barco, como del pirata.

-La segunda parte sería el resto del poema, aquí se desarrolla éste, haciendo hincapié en la libertad, las emociones, la embravecido que está el mar.. etc.

Como opinión personal me gustaría destacar algunos versos tales como ''no corta el mar, sino vuela un velero bergantín'' o ''que es mi Dios la libertad''. Ambos versos expresan perfectamente lo libre que es el barco (en el primer caso) o la libertad anhelada (en el segundo). Debo decir que, aunque este poema tuvimos que aprenderlo de memoria en 5º de primaria, me ha resultado difícil entenderlo, pero, una vez entendida la idea principal, me ha gustado bastante. La expresión de sentimientos en el romanticismo me llama mucho la atención, y ahora me gusta leer este poema de vez en cuando.

Gustavo Adolfo Bécquer: ''Los ojos verdes''

''Los ojos verdes'' es una de los 28 relatos que escribió Gustavo Adolfo Bécquer, a los que llamó leyendas. Bécquer es un autor lírico y literario del movimiento romanticista, que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XIX. Este movimiento tanto literario como político, llamado ''Romanticismo'' fue el resultado de un choque con la época anterior, que se basaba en la razón. Ésta no supo solucionar todos los problemas del hombre, puesto que éstos tenían sentimientos, emociones, ideales, fantasías... etc, que necesitaban expresar. Las ataduras y las reglas no permitían esta expresión, necesitaban la libertad. Fue así como surgió el Romanticismo, cuyas características vemos reflejadas en la leyenda.

''Los ojos verdes'' cuenta la historia de unos cazadores. En una cacería Fernando dispara a un ciervo, dejándolo malherido, pero éste escapa antes de que logren atraparlo, en dirección a la fuente de los Álamos. Hay rumores en el pueblo acerca de este lugar, dicen que allí mora un diablo y que nadie se ha atrevido a acercarse nunca. Fernando, enfadado por haber perdido a su presa y en representación de su virilidad, se adentra en el bosque haciendo oídos sordos de la advertencia de su montero. Al cabo de unas horas, Fernando regresa con la presa, sin un rasguño. Pero nada vuelve a ser lo mismo: el comportamiento de Fernando cambia y desaparece muchas horas al día sin decirle a nadie a dónde va. Fernando creía haber visto unos preciosos ojos verdes en el fondo de la fuente el día que fue en busca del ciervo, y, desde entonces, obsesionado con ellos, no paraba de buscarlos. Los buscó por todos los alrededores, pero no había mujer con ojos semejantes a esos que le habían hecho experimentar tales sensaciones. Fernando, acabó contándoselo a su montero, Íñigo. Le contó acerca de esos ojos verdes que vio en el fondo de la fuente y la manera en la que le habían cautivado. Íñigo empalideció, pues conocía aquella historia: se contaba que el diablo que habitaba en la fuente, tenía unos preciosos ojos verdes y se escondía en el cuerpo de una bella mujer. Fernando, a pesar de todo, montó en su caballo y volvió a la fuente, seguro ahora de que esta vez volvería a ver esos ojos. Y lo hizo. Consiguió algo más que eso, esos ojos le hablaron. Él, embelesado, le confiesa su amor, y ella, le pide que se acerque más... y más... y más... al borde del río, para abrazarlo. Éste lo hace y en aquel momento, Fernando desaparece para siempre entre las profundidades de la fuente de los Álamos.

El tema de esta leyenda es el amor exaltado, que puede llegar a obsesión, y la forma en la que éste controla nuestro comportamiento, anulando incluso toda parte racional de nuestro cerebro.

La fuga del mundo circundante, hacia lugares exóticos como la fuente de los Álamos; o lo misterioso y sobrenatural, como esos ojos verdes; son características propias del Romanticismo que debemos destacar de la leyenda.

A pesar de ser algo irreal, imaginario y fantástico, encierra un comportamiento y sentimiento que está presente en el mundo real. El amor loco, que hace que abandonemos cualquier parte racional que tenemos, haciéndonos actuar conforme él nos dicta; es algo que ocurre mucho al principio de un enamoramiento. Cuando por primera vez ves a alguien que te cautiva, aún sin conocerlo, aún sabiendo que no es bueno para ti, pero solo quieres saber más y más de él; eso está reflejado en esta leyenda. El amor influye en nuestro comportamiento, y es algo que tenemos que controlar. Pues, aunque tampoco hay que ser una persona fría y calculadora, tampoco debemos dejar que nos ciegue el amor. Tenemos que ver más allá. Amar, pero sabiendo que amamos y actuando para ello, no por ello.

Geneviève Fraisse

Geneviève Fraisse est une historienne de la sentence féministe et une philosophe française. Elle est née à Paris en 1948. Son père, Paul Fraisse, a écrit des livres de la psychologie et sa mère a été une écrivain aussi. Les deux ont été professeurs de la célèbre université parisienne, la Sobornne. Geneviève Fraisse de la même façón que ses parents, a écrit des livres aussi. Jusqu'à 2004, Geneviève a fait partie du Parlement européen. Quelques livres de Geneviève Fraisse sont:

• Femmes toutes mains, Essai sur le service domestique.
• La différence des sexes.
• Les femmes et leur histoire.
• Les deux gouvernements: la famille et la Cité.

Famous women through history: Louisa May Alcott

Louisa May Alcott was the writter of the famous bestseller: Little Women. She was from the United States, she was born on the 29th of November of 1832 and she died on the 6th of March of 1888, at the age of 55. When she was a teenager, she started to work as a teacher, a dressmaker, a governess and as a writter obviously. In 1860 she started to write for a magazine at the same time she was working as a nurse on a hospital. She also wrote tales for children, which became very popular! But she became famous with his greatest work: Little Women. Which was basically an autobiography of her childhood with her sisters in Massachusetts. This book was full of humour, accuracy, cheek but most of all full of a beautiful romanticism linked to nature and traditional values. Later, she published a second part: Good Wives; which will take her main characters to adult life.

She died because of a poisoning with mercury at the Civil War. She is remembered for the way she put her humour, cheek, romanticism and peace in her books.

Travelling to Norway

Hi!

My name is Luisa, I'm a fifteen-year-old spanish girl who loves to travel but hasn't travelled a lot. I would like to win this contest because I love adventures. I've never seen polar bears and I have only watched snow once in my life. I think I will be able to live a month in a cold, cold weather, that's not a problem! I also love animals so I think this experience is perfect for me.

I also like the idea of making new friends from other countries and I'd love to practise my english.

Thanks for read it,
Luisa.

LETTRES

Madame, Monsieur,

Je voyagerai en France cet été avec mes parents. Je voudrais vous demander de renseignements de Paris. J'ai toujours voulu voyager à Paris. Tout le monde m'a dit que cette ville est incroyable et belle! Je veux savoir pourquoi est la ville de l'amour! Je veux savoir aussi où est exactement la Tour Eiffel, l'Arc de Triomphe et la Cathédrale de Notre Dame! Est-ce qu'il y a un mètro à Paris? Quel hôtel vous me recommandez? Est-ce que vous pouvez m'envoyer des brochures sur Paris avec toutes les posibilités de manger du fromage?

Dans l'attente de votre réponse, je vous prie d'agréer, Madame, Monsieur; mes salutations distinguées.

Luisa Carrégalo.

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Chère Ana,

La prochaine semaine est mon anniversaire! J'espère que tu te souviens encore! Je ne te vois pas despuis longtemps et je veux t'inviter à ma fête parce que j'aurai seize ans et je veux que la fête sait geniale. Tu peux apporter tes jeux et j'apporterai le repas et la tarte. J'ai invité Elena, Carmen, Celia, Víctor, Godoy, Gonzalo et Pepelu aussi. J'espère que tu connais tout le monde. 

Écris-moi vite, je suis très nerveuse. N'oublie pas d'embrasser tes parents pour moi.

Gros bisous,

Luisa.

El banquete del amor

No coincido estrictamente con ninguna de las cuatro posturas expuestas en el texto, pero si que me gustaría resaltar la postura de Agatón; quizás me ha gustado por el sentido poético que presenta y que la difiere de las demás, o quizás simplemente es que de verdad me gusta esa forma de ver el amor. ''El amor es naturaleza divina, es el dios más hermoso, más tierno y más delicado''. Otra frase que me gustaría resaltar de Agatón es aquella en la que define el ''dios'' amor como el más sutil, ''porque si no no podría, como lo hace, introducirse en todas partes, penetrar en todos los corazones y salir del mismo modo''. Debo admitir que en esta parte, si que comparto estrictamente esta postura. No podemos controlar nuestros sentimientos por mucho que lo intentemos o por mucho que otros intenten hacerlo. No elegimos de quien nos enamoramos. No elegimos donde depositamos nuestro amor. Es por eso por lo que el amor es algo sutil, llega sin hacer ruido, sin pedir permiso. ''Me enamoré de él de la misma forma en la que te quedas dormido, poco a poco y después de golpe'' es una de mis frases favoritas de uno de mis libros favoritos, ''Bajo la misma estrella'', he querido resaltarla porque encaja perfectamente en el tema, y aparte, es preciosa.

El concepto y la palabra ''amor'' es algo tan grande, tan personal y tan abstracto que me resulta difícil hablar sobre él aún y cuando lo he sentido. Solo sé que todo el mundo en su vida lo siente alguna vez, y que incluso cuando no saben definirlo, saben que es el sentimiento más puro que hay. No es necesario sentirlo hacia otra persona mediante el hecho de enamorarte. Puedes sentir amor hacia tus padres, hacia tus hermanos, hacia tus ídolos, incluso hacia tus mascotas. Hay millones de tipos de amor, millones de formas de expresarlo, millones de formas transmitirlo porque somos millones de personas en el mundo, millones de corazones. Cada uno con su forma de ver el mundo, con su forma de querer, cada uno con sus sentimientos y sus actos por ellos, ya sean locos o recapacitados. Cada persona es un mundo y es imposible intentar sentir lo mismo que siente otro. Ninguno de nosotros llegará a comprender al cien por cien lo que siente otro (o la forma en la que lo siente) al igual que ninguno de nosotros sentiremos las mismas cosas. No quiere decir esto que los sentimientos de una persona sean mejores o peores que los de otra, ni que sean más o menos fuertes o más o menos reales. Simplemente diferentes. Diferentes como cada uno de nosotros.